今天我們來到了2023 年的新單元——「Music Therapy Book Club 好書推薦」。
今天準備了一本關於即興的書來介紹給大家，這本書的標題是《Improvisation: Methods and Techniques for Music Therapy Clinicians, Educators and Students》，即「即興：音樂治療師、教育家和學生的方法與技巧指南」。
* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
為什麼介紹這本書
先說說為什麼我要介紹這本書吧。其實這和大家的問題以及整個環境的需求有關。我們一直在做留學諮詢，幫助想要出國學習音樂治療的學生，找到適合自己的國家和學校，並提供一些面試建議。自從推出這個服務以來，這兩三年中，很多學生會問我：Zoe，面試時要彈什麼曲子？即興要怎麼練？音樂能力要展現到什麼程度？在音樂治療學科裡，即興的定義是什麼？
因為有時候概念很抽象，需要用音樂來展現，但是我們又需要用具體且有系統的方式，讓學生練習即興，了解即興在音樂治療中的內涵，還有整個過程可能會發生的狀況。
這些我這幾年來做留學諮詢時，很多學生問到的問題。所以我今天來介紹這本叫做《即興》（Improvisation）的英文書，我會盡量用中文來講解。
作者介紹：Tony Wigram
這本書的作者是誰呢？這裡也順便跟大家講一下我是怎麼看書的。我看書時，基本上會先看作者是誰，他的背景是什麼，在哪個國家出生，跟誰學音樂治療，他的音樂治療手法和學派是什麼樣子。這樣慢慢了解他的學派和方法的背景，就能知道他在書中為什麼會有這些描述。
因為這樣看書的方式，有時候會在腦海中串出一個音樂治療師的家族譜系，了解某個學派的發展和演變。比如，這個老師是誰的學生，他們的學派和手法是怎麼傳承和發展的。
這本書的作者是 Tony Wigram，Tony Wigram 在英國學習音樂治療，曾在 Nordoff Robbins 中心教過學生並接受訓練，後來成為丹麥 Aalborg 大學的教授，也在澳洲墨爾本擔任過研究學者。在英國，他主要從事音樂治療師的工作，並擔任過研究顧問。他當然曾訪問過許多國家，包括英國、丹麥和澳洲。
Tony Wigram 也曾擔任過世界音樂治療聯盟（World Federation of Music Therapy）和歐洲音樂治療聯盟（European Music Therapy Confederation）的主席，他的成就真的是令人欽佩。
Kenneth Bruscia 的推薦序
然後這本書呢，我另外覺得很受用的地方是的推薦序。
這本書的推薦序是由 Kenneth Bruscia教授撰寫的(關於更多 Prof. Brusica 的介紹請看這篇文章)。Bruscia是美國 Temple 大學的著名教授，也是音樂治療領域的指標性人物。推薦序中，Bruscia介紹了 Tony Wigram 的生平和學習背景，他的師承是 Eleanor Robbins等人，主要在英國學習。
Bruscia在推薦序中提到，這本書是音樂治療即興方法的一個重要里程碑。它是第一本用系統方式，記錄臨床音樂治療即興運用的書籍，也是以鋼琴技巧為基礎的一本書，希望藉由鋼琴技巧，將臨床即興的運用，轉化到其他樂器上。當然書中有許多實際的譜例和範例，還附有 CD，讓讀者能通過視覺和聽覺來理解即興音樂治療。
我覺得這本書非常簡單、有系統地介紹了音樂治療的即興方法。如果有學生想要報考音樂治療的碩士學位，尤其是在英國（這種學派在英國非常受到歡迎）這本書的內容會非常有幫助。面試評審可能會依據這些標準，來評估學生是否達到入學資格。
作者為什麼會想要寫這本書？
這本書的作者為什麼會想要寫這本書呢？其實這要追溯到他從英國到丹麥教授音樂治療學科的時候。雖然英國到丹麥的距離不算太遠，但也跨越了一個海峽。他在書中提到，他希望能將自己在英國學到的知識系統化，傳授給歐洲大陸的學生。因此他寫了這本書，集結了自己的經驗，向丹麥及歐洲大陸的學生介紹即興音樂治療。
Tony Wigram 特別提到，因為這本書是一本實用的教科書，所以他希望讀者在學習時能坐在樂器旁邊，邊看書邊練習，而不是在火車上或飛機上閱讀。讀者最好可以在鋼琴旁邊，根據書中的譜例和附帶的 CD，一邊看一邊學習，在做中學，這樣效果最好。
這本書的出版社是 Jessica Kingsley Publisher，於 2004 年在美國和英國同時出版。這本書也是我在德國讀碩士時，即興課老師推薦的書籍，同時也是台灣音樂治療學會推薦書單中的一本。
Tony Wigram 的學派和書中的學問在全球都通用，不僅在英國和美國出版，德國、臺灣和澳洲的學者和老師們也都推薦這本書。他的研究和經驗足跡遍及多個國家，這使得這本書在全球範圍內都具有影響力。
我想在「好書推薦」單元中推薦給大家的書籍，是那些在全球各地都通用且實用的。雖然在不同地區，可能會需要根據文化和風俗進行微調，但這本書的大框架
和思考方式是全球適用的。
《Improvisation：音樂治療即興技法指南》章節架構
講了這麼久，我們終於要來介紹書的內容了。這本書是非常系統化的在介紹即興音樂治療的方法和技巧的，讓我們來一起探索吧！
這本書總共分為九章，前面幾章主要講述即興的基本概念和音樂元素，後面幾章則更側重於如何在團體中使用音樂治療，都是臨床，很具有音樂治療師的實際應用概念。最後一章講述即興的記錄，包括如何做病歷報告，如何寫下在音樂中發生的事情。
我們現在一章一章來介紹。其實這本書如果詳細講解，可能需要四五個小時都講不完，所以我會用概略的方式講解，希望能在一個小時內結束。
第一章：即興的介紹（Introduction）
在第一章中，作者介紹了即興的基本概念。他一開始就提到，當大家聽到「即興」這兩個字時，第一個反應可能會非常不同。有些人可能會覺得即興很酷，可以自由展現自己的能力，彈奏許多樂曲，並獲得旁人的羨慕眼神，對即興毫無畏懼，甚至非常喜歡。
然而，也有些人可能會對即興感到害怕，完全不知道即興是什麼，沒有頭緒，不知道是否有準則可以遵循，更不知道如何在音樂治療中使用即興。所以對即興的反應可能因人而異，有些人覺得它令人興奮，有些人則覺得它令人害怕。
因此在這一章裡，作者特別強調，即興是一個過程（process），是一個創造與了解的過程。了解什麼呢？了解自己，了解自己的個性，了解為什麼選擇某種樂器，這個樂器與自己的關聯。為什麼今天要彈得大聲或小聲？是因為今天感到興奮、害怕、失望，還是充滿希望？這些情感可以通過什麼樣的音色來表達？
「一個創造與了解的過程」，這就是作者對於即興的定義。在音樂治療中，我們就是利用「音樂」這個媒介來創造與了解，並在臨床中應用。
在第一章的最後，作者還講述了音樂的即興，還有和臨床跟病人互動即興的區別（Different between musical improvisation and clinical improvisation）。
第二章：即興中的基本觀念（Basic Concepts in Improvisation）
接下來，在第二章，他講到的是 Basic Concepts in Improvisation，即興中的基本觀念。在這一章中，他提到了一個非常重要的觀點：Creative Simplicity as a Starting Point。
即興不必想得太複雜或太困難。我們可以從非常簡單的一個音符或一個樂器開始，通過不同的方式，如吹、拉、彈、打等來進行演奏。簡單的元素是即興的開始。這一點非常值得大家記住。因為許多人在面臨出國考試或面試時，會感到壓力很大，覺得自己要像 YouTube 上那些著名鋼琴家一樣才行。其實，我們可以從簡單的音符和樂器開始，逐步發展。
另外，作者還提到了 Play Rules and Givens，就是即興中的規則和約定。在即興中，可以設置一些規則。例如，今天我們只彈木製樂器，這是一個具體的規則。或者今天我們只使用旋律性樂器，這也可能是一個抽象的規則。還有，比如說角色扮演，一個小孩與父母發生衝突，我們可以做角色扮演，這也是一種規則。
這些規則可以是具體的，也可以是抽象的。規則的設定可以幫助引導即興的方向和結構。在臨床應用（clinical application）中，即興可以從簡單的開始，從小的演變成大的，從有規則或沒有規則來探討治療的關係。有時候，治療師會引導整個即興過程，有時則是個案主導，這取決於每次治療的具體情況。
即興在音樂治療中是一個治療過程（therapy process）。每個個案不同的年齡、診斷和性格，都會創造出非常不同的音樂。因此，即興在音樂治療中的應用是一個不斷變化的過程。
在即興的治療過程中，有五點是音樂治療師可以放在心裡，並時常反思的。這五點分別構成了 Music 的縮寫：M，U，S，I，C。
M - Motivation：動機。即為什麼我們今天要進行即興？這個個案在音樂治療 session 中的動機是什麼？
U - Understanding：了解。了解這個音樂、這個即興在治療關係中的意義。
S - Sensitivity：敏感。要有敏感的感知能力，能夠覺察空氣中音符的變動，並且在音色、拍子、節奏上的變化。這個個案今天來，他打了不一樣的樂器，是敏感度的一種表現。
I - Integration：融合。有哪些方法可以讓音樂治療師和個案一起融合，進行互動。
C - Containment：包容。這是治療的核心觀念，個案必須在一個安全的環境中，音樂治療師必須提供一個安全的環境，讓個案感到安心。
這些要點在書裡面都有更細部的解釋。如果大家有興趣，可以翻出來看看。今天
這本書有九個章節，我會快速概述重點，詳細內容還是建議大家購買書籍來閱讀。
第三章：音樂技巧（Musical Technique）
前面講的大概都是一些原理，什麼是即興，即興的過程，治療師與個案的關係。第三章開始講到音樂的技巧，Musical Technique，這一章側重於音樂的元素。大家想想看，什麼是音樂的元素？音樂的元素是什麼？
在這一章裡，他講到的可能是 Chord Improvisation，Melodic Improvisation，或 Melodic Dialogue，Chord and Melodic Improvisation，Dissonant，Atonal 等等。
大家想想看，這些音樂元素可以是什麼？是在和聲裡面的即興嗎？是在拍子裡面的即興嗎？音程裡面的即興，還是旋律性的即興？節奏性的即興？是整體的音樂是和諧的即興，還是不和諧的即興？是在調式裡面，還是沒有在調式裡面？它有沒有在一個特定的節拍裡，還是變動的節拍？
這些都是音樂的基本要素，讓大家可以應用這些小小的音樂要素進行不同的變化，進而進行即興。
最後，他還講到一些 accompanying technique，就是一些伴奏技巧。因為在音樂治療裡，人與人之間的互動非常重要。因此，需要看如何陪伴個案，如何進行伴奏，如何在不同的音樂元素中協作。
第四章：基本的治療方法和技巧（Basic Therapeutic Methods and Skills）
第三章講完了音樂元素，第四章就講到 basic therapeutic methods and skills，基本的治療方法和技巧。
一直到今天，我都還將這些關鍵字貼一張小紙條在鋼琴前面，隨時提醒自己，如
果個案來，我現在到底在做什麼事情。
他提到幾個關鍵字，比如說 mirroring，imitating，copying，就是治療師彈的音樂是跟隨著個案，像鏡子一樣做個 mirror，或是複製個案的音程、強度、節奏、旋律。還有 matching，就是跟個案在一起，如何用音樂元素跟個案在一起。
接著是 grounding，holding，containing。這些技巧比較像是在說治療師是怎麼樣創造一個安全的環境與個案在一起的。Grounding 可能是提供一個和弦，讓個案覺得有穩定的和弦在下面支持，感覺很舒服、很安全。
Holding 也有可能是音樂元素被治療師 hold 住，穩定住場面，讓個案在這個空間裡面互動時感到很舒服。Containing 則是治療師如何與音樂的媒介一起，與個案在一個空間裡共同產生互動的元素。
我覺得這很重要，Grounding、Holding、Containing 是我常常使用的手法。很多比如說有 Trauma（創傷）或小時候被性侵過的個案，或者是 personality disorder（人格障礙）的個案，他們展現出來的樣貌通常是非常不信任別人。這可以理解，因為有創傷經歷，所以他們的人格特質對別人有些戒心。
在音樂治療裡面，第一件事常常是建立關係。如何建立關係呢？就是使用這些 techniques，比如說 mirroring，grounding，containing，dialogue。
Dialogue 是對話，如何用音樂與個案進行對話。這個 dialogue 我有時候也會使用，比如說 call and response，問題與回答的打鼓，這是對話性的治療技巧。
最後還有 accompany，這是這一章裡面最重要的，就是如何用音樂基本、簡單的技巧來陪伴個案。
第五章：進階的治療技巧（Advanced Therapeutic Methods）
接下來是第五章，第五章的標題是 Advanced Therapeutic Methods，即進階的治療技巧。
我覺得這一章啊，因為我們前面講到了很多音樂的元素嘛，不管是節拍、音程、和弦等等等這些音樂的元素。那第五章就有點像是把這些音樂的元素串起來，像是我們在捏陶土的時候，把土整個捏起來要成形的過程。
這個成形的過程，就是進階的治療技巧。書中也有寫到不一樣的形狀、不一樣的調式，比如說 Jazz Framework、Spanish and Latin American Framework、Modal Framework，不一樣的調式裡面的成形，可能是固定的和聲走向進行，或者是五聲音階、不一樣的調式、西班牙調式、拉丁美洲調式。成形的過程，其中我覺得很好用的是 Jazz Framework。
因為我本身以前在美國念書的時候，在 Berkelee 的時候就學到了很多 Jazz，尤其是 Twelve Bar Blues 的這個 Jazz Framework，我覺得非常好用，因為它是一直重複的和聲進行，不管怎麼樣，在爵士樂裡面，常常都會聽到這種樂句。
但是可能每個人不一樣，大家如果有不一樣的背景，有些人可能會覺得簡簡單單的五點音樂的和聲進行，1，4，5，1 就這樣好了。最簡單，這也沒有什麼不好，很容易可以跟個案建立一種安全的信任感。尤其是如果你的個案是德國的老奶奶，德國的民歌或民俗歌曲，比如說《春神來了》或是《小星星》。這些民俗歌曲，也都是由非常簡單的和聲進行來組成的。所以這也沒有什麼不好，簡單的 1，4，5，1 可能也就夠了。
每一個人會依據他生長背景的不同，跟音樂的接觸就可能有不一樣的形狀。這也是他所說的 framework。你彈出來的音樂也有可能成為不一樣的形狀。我自己有一個小小的 cheat sheet，就是在鋼琴前面貼一個小紙條，隨時提醒我是不是有不一樣的和聲進行可以彈。
再來就是要弄形狀，有時候有不一樣的和弦進行可能可以用。我常用的就是剛剛所說的 Blues，還有 Rock Music，那個 Rock and Roll 的和聲進行，或者是 Canon。Canon 也是一個 Repeat 然後五度循環的一種和聲，也是我有時候會常用的。這個和聲進行當然可以是大調或是小調。
所以要看當下整個團體所呈現的音樂氛圍，和個案們的情緒。這就是治療師的工作啦！提供一個很安全、很可靠的環境，然後讓整個音樂呈現一種形狀。
第六章：轉銜（Transition ）從一種狀態轉 換並銜接到另一種狀態
接下來我覺得第六章好重要喔。為什麼？因為這個轉弦的地方，其實就常常可以跟個案討論的一個關鍵耶，就是治療師要很會聽、很會觀察，今天這個個案，他平常都是打三拍子的然後今天我們彈一彈，可能五分鐘、八分鐘過後。突然這個團體裡面的節奏變成四拍子了。
欸，發生了什麼事啊？是不是個案他今天什麼新的想法啦？想要嘗試一點新的節奏啊？
通常呢這個 group 可以是由四、五位男性所組成的，所以他們這四、五位男性非常喜歡用很陽剛的方式打鼓，每次都打得很快速且激烈的節奏，非常的有律動感。那今天呢，突然打鼓打一打，有一位個案突然打了另外一種手法，比如說原本是用手掌打鼓，他變成是用手指在鼓面上面敲，這樣彈琴的樣子。
那這轉接的過程，從手掌打鼓到手指在鼓面上彈鼓，這種過程中間到底發生了什麼事呢？他是不是有什麼新的想法啦？或是家裡發生什麼事，心情不好啊？之類的，這個轉銜，就是這個 Limbo Transition.
我覺得這個是治療師工作裡面一個非常.治療師當然要很細聆聽音樂的過程，然後做分析，然後看看欸，剛剛發生這件事情跟個案的連結跟他今天的心情、想法到底有什麼關係？
第七章：主題式的即興（Thematic Improvisation）
好，下一章呢，第七章的標題叫做 Thematic Improvisation，就是主題式的即興。
我們剛剛前面講的幾章，是用音樂元素來做自由的即興，就是沒有給一個特別的主題、特別的規則。
那個案來了，音樂治療師根據個案這個 flow，以及音樂的 flow 來跟個案共同產生內容在一起，然後治療師的工作就是仔細的聆聽，看一下音樂中特別不一樣的部分，這個轉接的部分，去觀察個案是不是有什麼新的想法、新的內容可以跟治療師討論的。
剛剛前面講的都是 Free Improvisation，就是自由的即興，那現在我們講到的是主題式的即興。那它有講到什麼樣的主題，比如說有 rhythmic，就是節奏性的，或是 melodic，旋律性的，或是其他的主題。
這個就連到下一章了，第八章就在談這些主題可以是什麼，我們就直接進入第八章好了。
第八章：團體即興（Group Improvisation）
第八章的標題是 Group Improvisation，團體即興。這團體即興其實是我在德國工作這兩三年來非常常見的一種工作模式。尤其在他們的精神、身心、心理課裡面，非常常見。大約五到八人的團體，大家圍成一個圈，治療師和個案依樣坐在圈圈裡，而不是圈中央，進行一次 45 到 60 分鐘的音樂治療 Session。
在第八章裡面，它很清楚地寫到團體即興的結構。首先，會先做 Warm Up，也就是開場活動，大家打招呼、說哈囉，做一些暖身活動。在打招呼的過程中，治療師可以觀察今天有沒有特別的主題，或者個案們是否有集體的一些問題。例如，今天大家想要做的主題是「在雪中散步的感覺」，因為剛下雪了，有些人可能很喜歡雪，有些人則不喜歡，有些人喜歡玩雪。主題可能是「雪裡的感覺」，或者靠近聖誕節時，我們會做的主題是「在德國聖誕市集」，不同攤位像臺灣的小吃夜市，體驗夜市裡的感覺。
這些主題可以是具體的（Concrete）、抽象的（Abstract）或情緒性的（Emotional）。具體的主題如聖誕市集、雪；抽象的主題如秋天樹葉落下的感覺；情緒性的主題如「希望」或「Relaxation 放鬆紓壓」。
在一個團體中，一開始是 Opening Warm Up，跟大家噓寒問暖、打招呼，接著找到今天的主題。如果沒有主題也沒關係，那就做自由的即興。即興完後，還有一個很重要的 verbal discussion，討論剛剛的過程中發生了什麼事。我常會問的一句話是：「所以我們今天的音樂聽起來怎麼樣啊，大家覺得是什麼？」有些人可能會說，今天音樂有點小聲，或覺得今天非常有動力（motivated），想打一些更有律動感或更大聲的樂器。
接著比如說，今天的主題是聖誕市集，有的個案可能會說：「我覺得很惆悵，因為聖誕節要到了，但我不能回家和家人過節，我們在醫院住院，感覺很失落。」
這時，我可能就會再做下一個即興，我會說「好，這些個案他們需要在過節的時候住院，所以沒辦法回家，那我們要如何感謝在醫院裡面工作的這些醫護人員呢？」所以我就可以再做一個感謝的即興，把這個整個聖誕節有點惆悵不能過節的氣氛，轉換成在年底來感謝的練習。
這就是團體即興的結構：首先是 Opening Warm Up，然後找到團體的主題。如果沒有主題，就自由即興；如果有主題，根據主題進行討論。如果討論後還有問題，我們可能再做下一個即興，最後做 closure，結束今天的 Session。
這個團體即興的整個過程大概是 45 到 60 分鐘。根據個案的狀況和團體成員的構成來調整。我認為，如果團體成員之間具有相似的背景和問題，同質性較高的話，對音樂治療師來說會比較容易帶領，因為他們討論的點比較相似，整個團體的互動也會更順暢。
如果團體成員的背景和問題較為多樣，例如我曾帶過一個團體，成員中有 20 多歲的年輕人，也有 60、70 歲的年長者，這樣的團體在帶領時可能會面臨更多挑戰。背景不同或診斷、認知功能不同的成員，有時會在互動中產生不便。例如，年長者可能會說：「啊，要讓年輕人來回答。」這時我會強調，每位成員的意見都很重要，像是對老奶奶說：「沒有喔，您跟年輕人一樣重要，來，告訴我們您的想法。」這樣可以鼓勵每個人參與。
其實，不同年齡和背景的成員也能夠相互學習，促進多元交流。所以，團體成員的背景是否一致，有其優缺點，最終還是看機構的規定和治療目標。
第九章：音樂即興的分析（Analyzing Improvised Music）
第九章的標題是 Analyzing Improvised Music，即興音樂的分析。這章節非常重要，因為它涉及如何記錄和分析音樂即興的過程。我自己也是一個喜歡用表格來整理數據的人，這樣可以更清楚地看到音樂過程中發生了什麼事情。
首先，要進行分析，就需要收集數據。那麼，應該收集哪些音樂資料呢？這些資料包括音程、音符，它們在音樂中的變化，以及音樂的性格（personality）和特徵（characteristics）。此外，還要觀察個案在沒有進行音樂活動時的行為，這些行為資料（musical behavioral data）也非常重要。
行為資料（behavioral data）則包括個案在音樂治療中的行為和性格表現，這些都是音樂治療師需要記錄和觀察的重點。這些觀察點可以是音樂性的、非音樂性的或行為性的，都是音樂治療師用來記錄和分析的有用資料。
在這章中提到了一個評估工具，叫做 Improvisation Assessment Profiles（即興評估檔案）。這個評估工具是由 Bruscia在 1987 年創立的。我會把這個評估工具的詳細資料放在 show notes 裡，大家有興趣的話可以去看看。
這個 Improvisation Assessment Profiles 提供了一個系統化的方式來記錄即興音樂過程中的數據。它詳細說明了如何收集資料，收集哪些資料，以及如何分析這些資料。
總結
我們今天一路上從第一章什麼是即興，然後講到了音樂的元素，之後講到了這些音樂元素怎麼在音樂治療、臨床裡面的應用，怎麼樣可以把小小的元素捏造成一個 framework、捏造成型，然後在臨床、人與人的治療關係之間運用。
最後講到了團體即興，團體即興可以是有主題的，也可以是沒有主題的，在一個 45 分鐘到 60 分鐘的團體裡面，音樂治療師是怎麼分配時間的，然後這個團體是怎麼進行的，即興佔的比重還有治療過後這個 verbal reflection，口語討論的重要性。
我自己覺得很開心，我可以今天在這個 大概 50 分鐘的時間裡，跟大家講了這一本由 Tony Wiggins 所做的《Improvisation》。希望可以回答到一些我們聽眾們常常問的問題，就是到底即興是什麼？要怎麼練即興？音樂治療到底需要多少即興的技巧？我在面試的時候到底要講什麼呢？
我會把這本書的介紹放在 show note 裡面。大家可以點去看看。因為它是英文書，所以我太不知道要怎麼購買以及運送方式。不過大家可以知道有這本書的存在，然後它的大概念在全世界不同的國家都是很通用的。
🔗 節目內容相關連結
Bruscia, K. (2001). A qualitative approach to analyzing client improvisations. Music Therapy
Perspectives, 19 (1), 7-21
《Improvisation: Methods and Techniques for Music Therapy Clinicians, Educators, and Students》
《即興演奏式音樂治療方法》簡體中文版本(台北音樂家書房代理)
* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
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療音樂是一個關於音樂治療以及分享音樂治療工作的 Podcast，由音樂治療師宇欣、Zoe 共同主持。在這裡你會聽見我們訪問世界不同角落的音樂治療師，與你分享音樂治療相關書籍，以及大大小小的生活與工作日常。邀請你一起從不同角度來了解音樂，一起來感受音樂帶來的療癒力量！ 前往收聽 >>
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