今天這個好書推薦的單元，我其實想要稍微離開音樂治療這個專業的範疇，帶大家做一點跨領域的事情。
之前我推薦過很多中華民國應用音樂協會推薦的書，例如《音樂治療手冊》、《即興》等等。那些書都是音樂治療師們所寫的，主要是一些教科書。我覺得那些書非常重要，因為它們可以幫助我們音樂治療師建立專業的認同，並打穩我們的根基。那些書就像是我們的基本訓練，幫助我們扎實地打好基礎。
但是今天，我想帶大家做一點跨領域的探索，把我們帶出音樂治療的範疇，進入一個關於物理、神經學和音樂家的世界。這本書的書名叫做《Music, Motor Control and the Brain》，中文翻譯是《音樂、動作控制與大腦》。
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為什麼介紹這本書：音樂到神經科學
我先跟大家講講我是怎麼跟這本書接觸的。大家還記得嗎？大概是三年前吧，我們療音樂剛開播的時候，訪問了一位非常熱愛音樂的腦神經學家，他叫做 Felicia。當時他在德國的一個大學研究中心，做了很多關於音樂家的研究。他主要在音樂生理學兼音樂家醫學研究所工作，這個研究所附屬在漢諾威音樂學院之下，進行了不少研究。那時候我們訪問了他，我也可以把訪問的連結放在我們的 show notes 裡面。(療音樂feat. 蓓欣：我覺得最困難的事情其實不是跨出去，而是在自己喜歡的環境定下來，找到安定舒適的感覺，對自己未來的生活做好準備感到安心 #坐在神經科學與音樂的角落看世界)
大家如果還沒有聽過那一集，對這個主題有興趣的話，可以回去聽我們大概兩三年前跟 Felicia 錄的一集訪談。今天要介紹的這本書，就是經過那次訪談後，我對這群研究人員、科學家以及這個研究所產生了很大的興趣，所以買來閱讀。我覺得透過訪談，並跟著大家一起學習世界各地關於音樂到神經科學、物理學、音樂生理、醫學、心理學等相關的題目。
參加音樂與心理學的研討會
除了與 Felicia 的訪談之外，其實我有空沒事的時候，還蠻喜歡參加各種會議，比如音樂治療相關的研討會，或是認識不一樣的與音樂相關的醫生，看看他們在做什麼。以我過去的經驗，我之前參加過音樂與心理學的研討會，覺得非常有趣。
例如，在那個研討會上，他們會討論到現在吃素、蔬食在全球很流行的話題，像是愛地球、永續經營等等。他們會探討關於蔬食、愛地球這些廣告，應該搭配哪種音樂，這些背景音樂應該屬於哪種風格、力度或音色。音樂心理學會講到音樂和蔬食、吃素的關係，真的非常前衛新穎。
另外，那個音樂心理學的會議也有講到一些關於廣告配樂的話題。作為音樂治療師，我們在臨床服務上面其實也要涉獵很多東西，因為我們的臨床服務和音樂心理學息息相關。
參加聲音與科學研討會
我還有另外一個跨領域的經驗，是我之前去漢堡參加的「聲音與科學研討會」（Sound & Science）。這個研討會非常跨領域，當時主要有三群人參加：
第一群是音樂治療師，這也是我自己現在的身份。
第二群是從事音樂與醫學（Music and Medicine）相關研究的研究者。
第三群是專注於音樂家醫學（Musicians' Medicine）的專家。這裡的代表人物就
是這本書的作者之一，Eckhart Altemüller 教授。
我還記得當時見到 Altemüller 教授，他充滿了活力，在會議上講很多，然後發表了他自己的研究成果。他的講話邏輯非常清晰，能夠用最新的研究、數字、腦部影像等科學方式記錄和證明他的論點。因此，在那次會議中，Altemüller 教授給我留下了非常深刻的印象，就像是那三方人馬之中的理工科思維腦的代表。
那這本書的作者應該有十來位，甚至更多，他們主要都是醫生或神經科學家（neuroscientists）、腦科學家或是精神科醫生。所以我們今天就稍微跨出音樂治療的範疇，走進腦科學的領域囉。
書籍背景介紹
這個「音樂家醫學」為什麼在德國會成為一個被大家討論的科學話題呢？
經過我這幾年的觀察，在德國，音樂家是一個非常被社會重視的群體。德國的主
要音樂學院培育的多是古典音樂的音樂家。這些古典音樂家們，是在非常嚴格的古典音樂環境裡被培育出來的，因此也可能面臨一些困難和需要解決的問題。
例如，我之前在烏茲堡的音樂學院的時候，知道他們有一位醫生在音樂學院裡面當教授，他專門講授的就是音樂家的醫學。不管是音樂家的身心狀況，比如上臺演奏焦慮，或是與動作相關的障礙，如肌肉張力不全（dystonia）。這些都是在德國受到重視和討論的話題。
因為德國有很多職業樂團，許多人以音樂家這個身份維持生活，需要靠演奏和音樂會收入。當這些音樂家罹患某些疾病，比如肌肉張力不全，這種疾病常常會影響整個職業生涯。這也是為什麼德國會有專門為音樂家設立的診所，這些診所專門看音樂家的肌肉、心理、生理問題。
我在美國或亞洲很少見到這樣的專門診所，但我認為這種需求其實到處都有。像是台灣也有很多音樂班訓練出來的音樂家，台灣也有職業樂團，這些樂團的工作壓力也很大，需要在不同地點演奏才能獲得收入。所以我覺得這個話題需要被大家重視和討論。那麼今天介紹這本書給大家，希望能引起一些反思和關注。
出版社與出版年份
那我來先講講這本書的出版社與出版年份好了。這本書是由 Oxford University Press 出版的，出版於 2006 年，所以距今已有些年份。
其實，我覺得這些作者，他們有醫生、神經科學家，有心理、物理學家，他們的研究和發表速度非常快，所以對於這本書中的內容，他們可能已有新的見解和發現了，所以我們就當作是參考，像聽歷史故事一樣來了解這本書。
這本書的作者主要是 Professor Eckhart Altenmüller，它是一個德國人，目前在漢諾威的音樂生理學與音樂家醫學研究所擔任教授。我覺得他做事的非常多，非常有活力而且條理分明，是一位非常受人尊重的教授。
另外兩位作者則是在瑞士工作的研究人員。一位是 Mario Wiesendanger，他主要在瑞士的一所醫學院的生理中心（Institut de Physiologie）工作，這是位於瑞士法文區。另一位是 Jurg Kesselring，他在瑞士的神經部門工作，且是在復健中心下的神經部門擔任研究員和醫生。
這本書主要就是由這三位作者共同撰寫的。
書中內容介紹
章節結構
這本書總共有五個大章節。讓我來介紹一下每個章節的內容：
第一章：History 第一章主要介紹這個主題——音樂、動作控制與大腦（Music, Motor Control and the Brain）的歷史。
第二章：Psychology 第二章探討與這個主題相關的心理學知識。
第三章：Movement Analysis 第三章是動作分析（Movement Analysis）。
第四章：Representation in the Brain 第四章探討大腦中的代表（Representation in the brain）。這部分利用現代神經科學技術，如影像學，來研究音樂和動作如何在大腦中被處理和表現。它展示了音樂和動作在大腦中引起的不同反應和變化。
第五章：Apollo's Curse: Loss of Motor Control in Musicians 第五章，也是我們今天主要會講的章節，叫做阿波羅的詛咒：音樂家們的動作控 制喪失（Apollo's Curse: Loss of Motor Control in Musicians）。這一章主要探討 音樂家們在演奏中遇到的肌肉張力不全（Dystonia）等問題，並介紹了Altenmüller教授在音樂家診所裡遇到的各種個案和治療方法。
這就是這本書分為五部分的大概內容。
第十六章 歌曲的結尾：羅伯特舒曼的肌肉張力不全障礙
今天我主要介紹第十六章。這一章由Altenmüller教授撰寫，題目是《The End of the Song: Robert Schumann's Focal Dystonia》。舒曼這位德國浪漫樂派的著名作曲家，相信大家都很熟悉。他的作品和與妻子克拉拉的故事都廣為人知。但大家可能不知道的是，舒曼也是焦點肌肉張力不全（Focal Dystonia）的患者。
在這一章中，Altenmüller教授以日記和信件的形式，深入分析了舒曼的病情發展。他詳細描述了舒曼在鋼琴演奏過程中的早期徵兆、中期的如何嘗試治療，以及後期如何應對這一疾病。
Altenmüller教授的寫作風格非常德國，他通過分析舒曼的來往信件和日記，揭示了舒曼的性格特質——他是一位完美主義者。這種完美主義的人格特質，常常是肌肉張力不全患者共有的。尤其音樂家們在古典音樂訓練下追求完美，常常導致巨大的壓力，這種環境壓力對音樂家來說是非常大的。
舒曼的肌肉張力不全
教授還提到，舒曼在發病後，嘗試了各種方法來治療這個疾病。那麼他的症狀是什麼呢？簡單來說，就是他的右手中指（彈鋼琴時的第三指）越來越難以控制。他無法讓右手中指聽從指令，在琴鍵上彈出他想要的聲音。這是他的初期症狀，隨著時間推移，控制變得越來越困難。
在中期，舒曼嘗試了各種不同的治療方法，但似乎都沒有取得理想的效果。
到了晚期，舒曼做了什麼呢？尤其是在 1829 年到 1833 年間，他乾脆自己創作了一首不需要使用右手中指的樂曲。大家有聽過這個故事嗎？很有趣喔！這首樂曲就是《Tocata, Op. 7》，舒曼的第七號觸技曲。這首曲子非常特別，它的音符非常多，而且主要是 16 分音符，左右手都有這些密集的音符。這首曲子的特色就是它不需要用到右手的第三指，因為此時舒曼的右手第三指已經難以控制了。因此，他特意創作了一首自己能夠演奏的樂曲，完全不使用右手的第三指。
舒曼還做了一件事，就是漸漸地不再按照譜彈奏那些複雜的曲子，而是進行即興演奏。他可能因為無法控制右手第三指，感到很挫折，於是回到音樂的本質，通過即興演奏來抒發自己的情緒，這更像是一種自我照顧（self-care）的方式。
由於這種疾病，舒曼逐漸從鋼琴演奏家的角色轉變為作曲家。既然他不能演奏其他人的曲子，那就自己來創作吧。於是，他開始寫更多的樂曲，最終成為一名作
曲家。
這就是第十六章的內容，主要講述了舒曼的故事，它像是一種分析他的日記、手稿和與友人的通信，詳細描述了他如何面對並應對肌肉張力不全這一疾病的過程，以及他最終找到的解決方式。
音樂家的心理挑戰
這個病症並不是所有人都能像舒曼那樣，找到算是有創意的方式來解決，並不是每個人都能從音樂家轉變為作曲家，或是找到其他的出路。因此，許多患者因為無法控制肌肉的狀況，會伴隨著其他心理相關疾病，如社交恐懼症、焦慮症等。
試著理解這些音樂家們的處境，可以想像一下他們是以音樂演奏賴以維生的專業人士，如果他們無法在樂團中按時演出、無法表現出應有的水平，這就會對他們的造成極大的壓力，甚至引發進一步的心理症狀。
其實很多的研究也發現這個病症，它與其他心理疾病有許多相似之處，原因非常複雜，很難用單一的因素來解釋。大多數人認為，這種病症常常發生在特別完美主義的性格中，尤其是在鋼琴家，特別是彈奏古典音樂的鋼琴家身上。相比之下，彈奏爵士樂的音樂家可能有更多的即興發揮空間，能夠更自由地表達情緒，而古典音樂的訓練往往將演奏者限制在一個嚴格的框架內，這就是所謂的紀律（discipline）。因此，這種疾病常常發生在古典音樂的鋼琴家中。
這個疾病的治療方式，其實後來的研究也指出了許多不同的方法。而且每個人的發病症狀都不一樣，例如有些人是小指，有些人是拇指，所以治療方式也有所不同。比如說，對於吹奏巴松管的音樂家，如果某個指頭有問題，可能就需要不同的治療方法，因為吹奏樂器和彈鋼琴的姿勢不同，治療方式自然也不同。
有些人選擇口服藥物，有些人則注射肉毒桿菌，但這些方法對每個人來說效果不一定顯著。還有一個很重要的部分就是心理師的支持，就是這是希望這些音樂家在接受藥物治療的同時，也能夠得到心理上的照顧。這些心理支持主要是讓音樂家回到一個正向的環境，就是一種鼓勵的氛圍（positive environment），讓音樂家能在這樣的環境中重新學習肌肉的技巧，希望藉由重新學習，得以重新站在舞臺上演奏，維持他們的生活。
所以，這種疾病的治療需要同時關注生理和心理兩方面的照顧。這就是我今天從這本《Music, Motor Control, and the Brain》中截取的一小章，跟大家分享舒曼的故事啦。
結語
不知道大家喜不喜歡這種跨界，跳出音樂治療這個領域的書籍分享呢？還是大家更希望我繼續分享與不同國家的音樂治療相關書籍？如果你有什麼願望，或者想聽我講哪些書籍，可以和我說說。也許你對於音樂與兒童的書籍，或是音樂與創造力相關的書籍感興趣，請隨時告訴我。
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🎙️ 療音樂｜MTs On Air｜帶你一起認識音樂治療和音樂科學！
療音樂是一個關於音樂治療以及分享音樂治療工作的 Podcast，由音樂治療師宇欣、Zoe 共同主持。在這裡你會聽見我們訪問世界不同角落的音樂治療師，與你分享音樂治療相關書籍，以及大大小小的生活與工作日常。邀請你一起從不同角度來了解音樂，一起來感受音樂帶來的療癒力量！ 前往收聽 >>
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