今天要講的這本書叫《Music Therapy Handbook》（音樂治療手冊），聽起來就很有上課的指南、課程、課綱的感覺。這本書是我在德國唸碩士的時候，Music Therapy Program 的指定書之一，也是我們中華民國應用音樂協會的推薦書籍之一。既然那麼多地方都把這本書當作是經典的訓練用教科書，今天就在這邊介紹給大家。
* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
為什麼要介紹這本書
1. 工作之後重拾的寶貴資源
除了以前在唸碩士學位時學校規定要念之外，其實它也是在我工作之後，又重拾起來再回去讀的一本書。為什麼呢？
那時候我畢業了大概一年吧，我換到了烏茲堡的工作去。一開始進去的時候，我內心充滿了各種混沌和迷惘。那時我已經念到了音樂治療的碩士學位，拿到兩個國家的音樂治療師證照，實習也都過了，照理說應該是很有資格開始工作。但一剛開始進去新的場合，和新同事、新團隊一起工作的時候，還是會覺得很混亂，好像自己什麼都不知道，對自己也還不夠了解。
頭腦迸出了很多很多的疑問，像是要用怎麼樣的音樂手法啊，要用怎麼樣的治療哲學，要怎麼樣跟同事一起工作，然後整個大醫院的環境啊，他們主要又是用什麼樣的治療方針......等等，所以我又再回去把以前讀書時的書拿出來念，因此發現到這本書，我覺得它對我的幫助就很大。
2. 有助於了解各種音樂治療的學派
對我來說，本書最重要的章節是在 Part 2：音樂治療的導向與方法。
在進行留學諮詢時，許多人常問我們，現在無論是歐洲還是美洲，音樂治療學校眾多，該如何選擇？這些教授的音樂治療手法、導向及研究方向屬於哪一派？我覺得本書的 Part 2，就以十個章節清楚整理並說明了每一個手法、每一個導向的音樂治療定義及實際案例。
編輯者介紹：Barbara Wheeler
首先介紹一下這本書的編輯者——不是作者，而是「編輯者」，即集大成的人，她叫做 Barbara Wheeler。
Barbara Wheeler 是一個美國人，她曾經當過美國醫院治療協會的主席，也是 Montclair State University 在 New Jersey 這所大學的名譽教授，也曾經在德國還有波蘭的幾所音樂治療學校裡擔任客座教授。她的足跡踏遍了至少美洲跟歐洲，我知道她蠻常去不同國家，也去過亞洲，所以她的東西應該在全世界都具有很高的適用性，是一位極具影響力和指標性的音樂治療教授。
為什麼說她是編輯者呢？因為這本書共有 37 章，每一章都由不同的人撰寫，最後由 Barbara Wheeler 統整編排，分為三個部分：Part 1、Part 2 和 Part 3。
本書內容介紹
Part 1 音樂治療的基本概念
第一部分講的是音樂治療的定義、專業、歷史、倫理，還有評估與研究的介紹。
這部分一共分為十個章節，概括了音樂治療專業的發展歷程，探討了其歷史背景、音樂與大腦的關聯性、音樂治療與多元文化的關係，以及倫理、評估工具和研究的重要性。
Part 2 音樂治療的導向與方法
第二部分講的是音樂治療的導向與方法（Orientations and Music Therapy Approaches），涵蓋了音樂治療的各種方法，共分為十章，即本書的第 11 到第 20 章。
第 11 章 心理動力音樂治療（Psychodynamic Music Therapy）
第二部分的第一章——「心理動力取向的音樂治療」（Psychodynamic Approaches）。
這種方法經常使用音樂來探索潛意識過程，利用情感和心理分析，協助個案表達並處理內在和外在的衝突。本章一開始提到了弗洛伊德（Sigmund Freud）的名言「The Talking Cure」（談話療法），強調談話/唔談在治療中的重要性。
在這種方法中，談話非常重要。不僅治療師需要具備優秀的諮商技巧，個案也需要具備一定的口語表達能力。通過談話，治療師可以幫助個案找出其本我、自我和超我之間的衝突，並通過整理個案的「移情」（transference）和「反移情」來促進自我成長，讓個案更了解自己。
本章使用了一些精神分析的術語，例如潛意識、記憶與自由聯想、情感處理、移情和自我等概念，這些都是心理動力取向音樂治療中非常重要的元素。他們以非常傳統的弗洛伊德學說為基礎，發展出了一整套音樂治療手法。
講完心理動力取向的音樂治療，我想跳過去講第 17 章，因為這兩個方法有很多關聯。
第 17 章 深度分析音樂治療（Analytical Music Therapy）
第 11 章講的是佛洛伊德的理論，而第 17 章的標題是「深度分析式音樂治療」（Analytical Music Therapy）。這個深度分析式的音樂治療主要基於誰的理論呢？那就是佛洛伊德的好朋友，住在瑞士的分析心理學家（analytical psychologist）— 卡爾·榮格（Carl Jung）。
深度分析式音樂治療的核心理念源自榮格的心理學。他強調整合心靈和探索音樂的象徵。榮格對「象徵」和「原型」的研究很深入，這些象徵在個體心理上有不同的意義。音樂治療師會通過即興音樂來探索個體的內心世界，幫助他們實現自我調節。
這個方法的集大成者是英國的 Mary Priestly。她在倫敦的皇家音樂學院（Royal College of Music）學習音樂，後來又前往瑞士學習。她應該是在瑞士接觸到了榮格的深度心理分析，並將其理念融入到音樂治療的臨床實踐中。
每當我提到瑞士和卡爾·榮格，我腦海中浮現的是瑞士的美麗風景，如阿爾卑斯山。瑞士至今仍有許多心理分析學院，繼續在發揚榮格的學說。
其實我覺得這一派的治療方法在歐洲，特別是在瑞士、奧地利和德國非常盛行，因為佛洛伊德和榮格的影響力深遠。近年來，亞洲也越來越重視這種分析取向的音樂治療了。
總結來說，第 11 章探討的是「心理動力音樂治療」（Psychodynamic Music Therapy），而第 17 章則聚焦於「深度分析式音樂治療」（Analytical Music Therapy）。
第 12 章 人本主義音樂治療（Humanistic Approaches）
第 12 章講的是「人本主義取向的音樂治療」（Humanistic Approaches）。這章節探討了人本主義的重要性及其在音樂治療中的應用。
首先我們需要了解「人本主義」出現的時代大背景，它的定義、哲學思想及其倡導者。人本主義的思想源自東方的佛家、道家和儒家，而西方則是在 14 世紀開始盛行。人本主義強調用「人的學問」代替「神的學問」，並逐漸重視「個人」和「以人為本」的認同和價值觀。
14 世紀以前的歐洲大陸受宗教影響甚深，直到 14 世紀，義大利詩人和學者 Francesco Petrarch（中文譯名彼特拉克）被稱為「人文主義之父」，他的思想才深刻影響了後代的音樂和文學發展。在音樂史上，《浪漫時期》的作曲家李斯特，就曾經把彼特拉克的三首十四行詩譜曲，展示了人文主義在藝術和音樂中的影響。
人文主義的影響到了心理學這邊，就出現了一位著名的心理學家卡爾·羅傑斯（Carl Rogers），他提出「以個案為中心」（client centered 或 person centered）的概念，強調以「個案需求為中心」角度來思考治療的意義，並據此制定適合個案的治療目標和方向。
這個學派還演變出了非常不一樣的分支。例如：另一位影響深遠的心理學家是亞伯拉罕·馬斯洛（Abraham Maslow），他提出的馬斯洛需求層次理論，最終目標是幫助個案達到自我實現。以及法國哲學家尼采的存在主義思想（existential），這都是人本主義演變出來的一種展現。
人本主義還影響了最近幾十年興起的正向心理學。正向心理學的治療目標又更全面了，它是去強調個案的現有優勢（Existing Strength）和健康傾向（Healthy Tendencies）。這種人本主義的哲學觀用簡單的白話文講，就是強調治療師要「把個案當人看」。
「把個案當人看」這看似簡單，但實踐起來並不容易。例如，與失聰的個案工作時，治療師不應只去關注他的聽覺障礙，而是要去強調其存在優勢，比如說失聰個案「觸覺」對音樂震動的敏感度，就可能比一般人更敏銳，音樂治療師就可以通過觸覺的方式來發揮個案的潛力。
其實自從我在美國學習後，我就不太喜歡用「身心障礙」這個詞，因為這樣說感覺是在強調他們的「障礙」。說「身心障礙人士」這個字往往讓人覺得他們在哪些方面有所不足。因此，在美國的訓練讓我更傾向於將這些人視為「有特殊需求的人士」（special needs），不再去強調他們的障礙，而是突出他們的優勢和特殊需求。他們可能需要不同的輔助，比如失明的人可能需要點字、觸覺或聽覺的輔助，來彌補視力的不足。
這種觀點也是人本主義的一部分，就是關注健康的傾向（healthy tendencies），而不是過度關注障礙。而重要的是：如何從治療師的角度，提供適當的輔助以滿足他們的需求。
第 13 章 認知行為音樂治療（Cognitive Behavioral Approaches）
第 13 章講的是「認知行為取向的音樂治療」（Cognitive Behavioral Approaches）。在介紹認知行為音樂治療之前，我們需要先了解「行為取向的音樂治療」（Behavioral Approaches）。
行為取向的音樂治療今天在美國仍然很盛行，特別是在中部和東部的一些學校。這個學派的特色是利用看得到的外顯行為，通過音樂來調整行為或症狀。例如行為學派的古典制約理論，就是很有名的「帕夫洛夫的狗」。我們可以類比一下，台灣人聽到《給愛麗絲》這首曲子就會想到倒垃圾，這就是一種行為上的制約。
在行為學派之後，還發展出了「認知行為學派」（Cognitive Behavioral Therapy Approach for Music Therapy），這種方法則是希望通過音樂來改變思維和行為，
讓我舉個沒有音樂的例子來解釋這個概念。我從小在亞洲沒有下雪地方長大，所以我最近學習滑雪時，經常摔倒，反觀歐洲人就都可以滑得很快，滑得很好。後來，我開始用一種自我肯定的方式，來改變我的思維和行為。
在快要跌倒時，我一直在腦中對自己說：「我不會跌倒，我可以做到，我可以滑過去」。結果我真的沒有跌倒。我覺得這種思維的改變非常神奇，我只要相信自己不會再跌倒，我就真的不會再跌倒，這就是一種認知改變的概念。思維和想法的改變影響了我的外顯行為，我控制住自己的腳部力度，慢慢練習，跌倒的次數逐漸減少。雖然我還不是很會滑雪，但至少我開始不再那麼容易跌倒。
在音樂治療中，這種自我肯定的概念也同樣適用。舉個例子，如果個案害怕回家或上學，我會提供一首德國的歌曲《Ich schaffe》（我可以做到）。這首歌的歌詞講述了成長中的挑戰和克服困難的經歷。治療師可以引導個案一起討論和創作歌詞，讓他們把自己的狀況寫進去，但一定會保留「我可以做到」這句話，以幫助他們用正向思維改變負面想法。
在英文世界中，有一首歌叫《Don't Quit》（不要放棄），可以作為類似的自我肯定工具。不知道在中文世界中有沒有哪一首歌，也是利用簡單的旋律和重複的歌詞，來傳遞「不要放棄、我可以做到、或不要害怕」的積極訊息。
第 14 章 發展取向音樂治療（Developmental Approaches）
第 14 章講的是「發展取向的音樂治療」（Developmental Approaches），這一章節探討了發展心理學中的治療方法。
在發展心理學中，有幾位非常重要的心理學家，大家應該都聽過，比如皮亞傑（Jean Piaget）和艾瑞克森（Erik Erikson）。皮亞傑的理論涉及到認知發展階段，包括感知運動階段、前運算階段、具體運算階段和形式運算階段。而艾瑞克森則提出了心理社會發展階段理論，強調個體在不同生命階段所面臨的心理社會挑戰，如口腔期和肛門期等。
此外，這一章還講到「依附理論」（Attachment Theory），探討了母嬰之間的依附關係，以及發展取向的音樂治療，強調不同發展階段的特點，並根據個體在這些階段中的需求來設計治療方案。這種方法認為音樂能力的發展與其他發展里程碑（Developmental Milestones）密切相關。
第 15 章 諾道夫・羅賓斯音樂治療（Nordoff-Robbins Music Therapy）
第 15 章的標題是「諾道夫・羅賓斯音樂治療」（Nordoff-Robbins Music Therapy），這個方法我們在頻道中應該提到過不少次，但讓我們再詳細介紹一次。
書中提到 Paul Nordoff 是一位美國鋼琴家和音樂教育家，Clive Robbins 是一位英國音樂教育家。兩人合作開創了 Nordoff-Robbins 音樂治療法，強調即興創作，通過即興音樂與個案建立關係，發展它展音樂能力和表達方式，目標是改善溝通、社交和情感表達。
這個派別的一個有趣之處，是他們非常重視錄音和自我分析。在每次治療會話（Session）中，會用錄音設備記錄過程，進行分析和研究，然後用來改善音樂介入的方法。
Nordoff-Robbins 音樂治療法強調「內在的音樂孩子」（Music Child）和治療師的「臨床音樂技能」（Clinical Musicianship）的重要性。他們相信每個人心裡都有一個「內在的音樂孩子」，再搭配治療師的臨床音樂技能，通過這樣的治療關係，可以改善個案在不同領域（Domain）的治療目標。
我記得 Nordoff-Robbins 音樂治療中心現在在倫敦、紐約以及中國大陸都有訓練中心。大家可以去他們的官網看看，比如一些夏季課程（Summer Program）或獎學金的機會。有機會的話，可以前往這些地點進修，無論是倫敦、紐約還是中國大陸，都有不少這一派的音樂治療師。
第 16 章 邦尼引導意象音樂治療法（The Bonny Method of Guided Imaging and Music）
第 16 章講的是「引導意象的音樂治療法」（The Bonny Method of Guided Imagery and Music，簡稱 GIM）。
我自己沒有接受過這方面的正式訓練，只是參加過一兩次相關的研討會或工作坊，透過閱讀有一些基本的了解。這種方法主要利用古典音樂，引導個案進入改變的意識狀態（altered state of consciousness）。其目標是通過音樂引導的意象，幫助個案更好地了解自己（self-understanding），解決內心衝突（conflict resolution），並促進成長、洞察力和轉變。
這個方法我覺得比較靈性（spiritual），很多音樂治療師在經過一段時間的實踐之後，就會從科學或人本的角度，進一步深入探討靈性方面的問題。
第 18 章 神經音樂治療（Neurologic Music Therapy）
第 18 章講的是「神經音樂治療」（Neurologic Music Therapy, NMT）。因為我受過相關訓練，擁有神經音樂治療的證照，這是我比較熟悉的一個手法。
神經音樂治療最常是在復健醫院等工作場域中應用，特別強調音樂與大腦之間的關係。這一派有大量的研究支持，例如現在在加拿大 Dr. Taut，和 Corinne 的研究，以及在科羅拉多州的生物醫學研究中心（Biomedical Research Center）進行的工作。
神經音樂治療利用核磁共振（MRI）噪音或其他儀器，深入探討音樂對大腦的影響。這些研究強調音樂、醫療和生物病理之間的關係，並通過科技儀器的進步來驗證音樂的療效。例如，神經科學（neuroscience）和腦神經科學，都現在是很熱門研究領域。
我認為神經音樂治療最令人佩服的是其科學實證精神（這在做研究、當學生時非常重要）。許多研究可以量化並進行統計學分析，這使得音樂治療的效果更具說服力。比起一些看不到、摸不著，比較難量化的心理動力學、深度分析或 GIM 方法，神經音樂治療的方法更可以通過數據來追蹤和驗證。
此外，神經音樂治療經常利用最新科技，如各種傳感器、步伐探測器和音樂應用（app），將其與音樂和腦神經學研究結合。我認為這個領域未來的發展潛力無限，非常有趣。
第 19 章 社區音樂治療（Community Music Therapy）
第 19 章講的是「社區音樂治療」（Community Music Therapy）。這章的一開始，作者就開門見山的提到這個主題在這裡有點具爭議性。因為社區音樂治療與傳統的音樂治療定義有所不同，它是從另一個角度看待音樂在社區中的功效。
社區音樂治療的核心價值非常新，主要是在近 20 年才發展出來的。它是在 2000 年之後，發展出以基於權力導向的大系統，來看待音樂與整個社會之間的關係。
這個權力導向包括了以下幾個方面：
個人的權利
生存的權利
工作的權利
文化差異（如皮膚顏色、語言和社會結構）
社會階層
環境和永續經營
美國的音樂治療學者 Brucia 提到，社區音樂治療的模式更像是一種「生態實踐」（Ecological Practice）。它關注的是整個大環境和生態系統的改變。這種思考模式之所以重要，特別是在近兩三年疫情影響下，大家對健康的定義和公共衛生系統的狀況都有了新的認識。
在書中提到，這是一種新的思考模式。音樂治療將會越來越朝向公共衛生系統的思考方向發展。這與我們之前所理解的音樂治療，就是「音樂治療師通過音樂媒介，達成不同治療目標的」傳統方法，有很大的不同。
第 20 章 音樂治療在表達性藝術治療中的應用（Music Therapy in Expressive Arts）
第 20 章是「音樂治療在表達性藝術治療中的應用」（Music Therapy in Expressive Arts），這是第二部分的最後一章。
在這一章中，作者講述了表達性藝術治療的重要性，僅從字面上就可以理解，"Express" 表達在這種治療中是至關重要的。表達性藝術治療包含了哪些範疇呢？作者提到，它包括藝術治療、戲劇治療、舞蹈治療和音樂治療，這些領域都在表達性藝術治療的範疇中。
Part 2 小結
我們講解了本書的第二部分：不一樣的音樂治療手法和導向。這部分共有十個章節，分別是：
心理動力音樂治療（Psychodynamic Music Therapy）
人本主義音樂治療（Humanistic Approach）
認知行為音樂治療（Cognitive Behavioral Approach）
發展取向音樂治療（Developmental Approach）
Nordoff-Robbins 音樂治療（Nordoff-Robbins Music Therapy）
引導意象的音樂治療（The Bonny Method of Guided Imagery and Music, GIM）
深度分析音樂治療（Analytical Music Therapy）
神經音樂治療（Neurologic Music Therapy）
社區音樂治療（Community Music Therapy）
音樂治療在表達性藝術治療中的應用（Music Therapy in Expressive Arts）
不知道大家聽完之後，是否對各種音樂治療的手法、取向和不同流派有更多的了解。
每個流派可能流傳於不同的國家，各有其優點和缺點。某些流派如心理動力音樂治療（Psychodynamic）和心理分析音樂治療（Psychoanalytic）是相輔相成的。
有些流派則可能是為了推翻前人的學說而成立的。此外，有些流派非常與時俱進，利用科技產品進行測量和研究，發表論文；而有些流派則更強調靈性上的深度成長。
還有一些人，是因為某種公眾利益或權力的表現，通過音樂達到他們的抗議目標，這也反映了音樂在社區和公共衛生系統中的演進方向。
選擇適合你的音樂治療學派
那麼回到今天的問題，我們到底要學哪一個學派呢？
老實說，我覺得這真的看個人。你需要找到與自己的價值觀和治療理念最契合的學派，這裡沒有對錯之分。比如有些音樂治療師專攻較為靈性（Spiritual）的治療手法，而另一些則強調科學實證，認為統計學和論文發表是治療成長的關鍵。
我自己學過許多不同的手法，走訪過一些國家，最終發現每個人都會發展出自己獨特的治療方向和介入模式。而且面對不同的個案，你也可能會用不同的治療方式。
例如我現在在精神科工作，遇到的病人種類繁多。有些病人因憂鬱情緒而臥床了一、兩個禮拜，對任何事物失去興趣，護士只能照三餐送飯。面對這樣的病人，我會去他床邊試著與他交流。如果他願意跟我講話，我們可以進行一些聊天和活動；如果他不願意，那麼我們可以從被動式的音樂聆聽開始介入。
與此同時，面對認知功能良好、能走到治療室來的病人，他們的主要問題是自我傷害、割腕或自殺等情況，我的介入模式就會有所不同，一種是以人本主義方式介入，而對另一種則可能會採用分析方式的角度介入。
總之，治療手法取決於個案的需求和能力，治療師會根據情況選擇適合的介入角度。我經常將不同的手法融合在一起，形成一種整合式的治療方法。面對不同的個案，我可能會結合兩到三個不同的流派。例如，我可能使用 40% 的認知行為學派（CBT），加上 20% 的人本主義學派，再加上 30% 的心理動力學派。這些比例會根據個案的需求和治療目標進行調整。
這就是本書第二部分對不同流派的介紹。不知道大家聽完後是否對有更清晰的了解呢？
Part 3
我現在很快地講一下 Part 3，Part 3 主要根據不同的族群進行分類。
第 21 到 26 章為 Section A，這部分主要探討音樂治療在兒童與青少年中的應用。
第 27 到 32 章為 Section B，講的是音樂治療在成人中的應用。
第 33 到 37 章為 Section C，則是音樂治療在醫療場合的應用，即 Medical Music Therapy。
總結
這本書的一開始是講述音樂治療的定義、倫理、研究和發展方向等，但因為今天這一集主題的關係，我們側重於 Part 2 不同的音樂治療流派與手法，最後 Part 3 講的是音樂治療在不同族群中的臨床應用（Clinical Applications）。
希望大家聽過這次的 Podcast 之後，對音樂治療有更深的認識，然後這本書也是許多音樂治療學校指定的教材喔。謝謝大家今天的收聽！
* 嗨！您也可以透過以下連結，在線上收聽本篇文章內容：
🎙️ 療音樂｜MTs On Air｜帶你一起認識音樂治療和音樂科學！
療音樂是一個關於音樂治療以及分享音樂治療工作的 Podcast，由音樂治療師宇欣、Zoe 共同主持。在這裡你會聽見我們訪問世界不同角落的音樂治療師，與你分享音樂治療相關書籍，以及大大小小的生活與工作日常。邀請你一起從不同角度來了解音樂，一起來感受音樂帶來的療癒力量！ 前往收聽 >>
Comments